Alfred Stieglitz, photographe et galeriste, et Georgia O’Keefe, peintre, ont formé un des grands couples de l’histoire de l’art. Le photographe en fera son modèle un peu obsessionnel. Le galeriste la fera découvrir. Mais elle prendra ses distances, moins à cause des infidélités de l’époux, qu’aimantée par les paysages du Nouveau-Mexique.

Alfred Stieglitz, né le 1^er janvier 1864, dans le New Jersey, est l’ainé de six enfants d’un couple d’immigrés juifs allemands. Le père, Edward, est un homme d’affaires aisé et peintre paysagiste. Père qui décide en 1882 de vendre son entreprise et de revenir en Allemagne. Alfred y démarrera des études d’ingénieur avant de bifurquer vers la photo via l’enseignement de chimie photographique d’Hermann Wilhelm Voge. « La photographie, écrira-t-il plus tard, m'a fasciné, d'abord comme un jeu, puis c'est devenu une passion, puis une obsession ». Armé d’un appareil à plaques et son trépied, il va parcourir Allemagne, Pays-Bas, Italie. En 1887, il remporte le 1^er prix de la revue The Amateur Photographer avec The Last Joke, Bellagio.

De retour à New York il devient associé dans l’Heliochrome Engraving Company de 1890 à 1895, qu'il restructure et renomme Photochrome Engraving Company.

En 1893, Stieglitz épouse Emmeline Obermeyer. Elle était également issue d'une riche famille juive de New York, mais était très conservatrice et ne partageait aucune des passions artistiques et culturelles de son époux. Le voyage de noce en France, Italie et Suisse, outre de nombreuses photos, permit à Stieglitz de se lier  avec le photographe français Robert Demachy.

De retour aux Etats-Unis, il lance une revue en 1903 Camera Work, organe du groupe Photo Secession.

Avec Edward Steichen il crée  la Galerie 291 (son numéro sur la Cinquième Avenue de New York). Il y fait découvrir l’art moderne. Après Rodin (en 1908), Matisse (1908, puis 1910), Cézanne (en 1911), Stieglitz organise entre autres les premières expositions américaines de Picasso (1911), Picabia (1913) et Brancusi (1914) ou encore Marcel Duchamp.

Georgia O’Keefe naît le 15 novembre 1887 dans le Wisconsin tout près de Pepin, village d’où vient Laura Ingalls Wilder, l’autrice de La Petite Maison dans la prairie. Issue d’une famille paysanne relativement pauvre – un père d’origine irlandaise, une mère fille d’immigrant Hongrois - elle a six frères et sœurs.

Montrant un talent certain, elle part à l’Art Institute de Chicago en 1905-06 puis à l’Art Students League de New York en 1907-1908. Elle y découvre, lors d’une visite d’une exposition, la Galerie 291. Elle gagne sa vie en enseignant le dessin.

Elle enseigne au Texas, quand son destin croise vraiment celui d’Alfred Stieglitz.

« C’est alors qu’il tombe en arrêt devant une sélection de fusains qu’une certaine Anita Pollitzer lui soumet, le 1er janvier 1916. Des fusains signés Georgia O’Keeffe, dont Anita est une amie new-yorkaise. La jeune peintre les lui a envoyés depuis le Texas par la poste, pour se faire connaître sur la scène artistique – tout en lui demandant expressément de ne pas les montrer à Stieglitz. Pure coquetterie de celle qui avait pu écrire au contraire : « Une seule chose compte pour moi, c’est l’avis de Stieglitz. » Aussi Anita s’empresse-t-elle, comme il se doit, de montrer les œuvres au photographe, qui reste saisi. Des courbes, des spirales, des lignes déliées… : tout un langage pictural se déploie sous ses yeux, qui le séduit aussitôt – il en tombe littéralement amoureux. « Enfin une femme sur le papier ! » se serait-il écrié (enfin ai-je trouvé cette pure expression picturale de la féminité que je cherchais, peut-on comprendre). Stieglitz décide aussitôt d’exposer lesdits fusains, sans même demander son accord à leur auteure. Laquelle débarque peu après à Manhattan pour faire semblant de s’en offusquer – la rencontre a enfin lieu, l’histoire peut commencer. »  (Télérama)

Stieglitz et O'Keeffe se rencontrent donc pour la première fois en 1916 lorsqu’elle vient à New York, après avoir appris l’exposition de ses fusains. Leur correspondance, après son retour au Texas, est devenue de plus en plus intense. Le 1er juin 1917, Stieglitz lui écrivait : « Comme je voulais te photographier — les mains — la bouche — et les yeux — et le corps enveloppé de noir — la touche de blanc — et la gorge ». Elle s’installe à New York en 1918 et le corps d'O'Keeffe devient le centre de son travail artistique.

En 1921, Stieglitz expose 45 photographies d'O'Keeffe, dont plusieurs nus.

En 1924, après le divorce de Stieglitz, ils se marient.

Outre les fusains qui ont séduit le galeriste, Georgia O'Keefe est une aquarelliste qui navigue entre l'esquisse figurative et l'abstraction.

Le couple vit au Shelton, d'où ils découvrent les gratte-ciels en construction, avec des séjours au Lake George où Sieglitz a une propriété de famille.

Un exemple de ces interprétations obsessionnellement "érotiques"

Il serait difficile de nier que la toile intitulée chastement White & Blue Flower Shapes (1919) puisse se voir comme une représentation d’un sexe féminin vu de près, de même que N° 8, Blue Line ou Inside Red Canna.

Le glissement de la plante au sexe, du botanique à l’érotique, est flagrant, comme, un peu plus tard dans les toiles de fleurs d’entre 1925 et 1931, d’autant plus flagrant que la jouissance chromatique est à son paroxysme. Les couleurs des pétales et des feuilles sont proches de celles du sang et de la peau : abondance de roses, de pourpres, d’incarnats, de bruns chauds. Les sinuosités sont-elles celles des tiges et des feuilles ou celles des artères et des veines ? Quant aux arbres phalliques, tout commentaire est superflu.

Philippe Dagen

Les peintures abstraites, comme Grey Lines with Black Blue and Yellow ou Grey Blue and Black - Pink Circle, sont proches des gros plans floraux.

La "love story" entre Alfred et Georgia, va connaitre de forts remous. Une jeune photographe, Doroty Norman, vient à bout de la résistance de son aîné. S'y ajoute, sans doute, pour la peintre, le désir de prendre de la distance avec celui qui pourrait apparaître comme son pygmalion. Lassitude aussi d'une vie mondaine qu'entraîne le  deuxième métier de galeriste de l'époux.

En 1929, avec Rebecca Strand, elle découvre le Nouveau-Mexique ses paysages montagneux et désertiques, ses traditions indiennes... Elle y visite le ranch qu'y possédait D. H. Lawrence.

Elle va finir par s'installer au Nouveau Mexique. Mais jamais le lien épistolaire ne fut rompu entre Alfred et elle.  « Chacun des deux a eu besoin d’indépendance, ce qui ne signifie pas qu’il ne soit pas resté dévoué à l’autre », raconte Sarah Greenough, qui publia leurs lettres. Et quand, le 13 juillet 1946, Stieglitz succombe à une crise cardiaque, c'est elle qui dispersera ses cendres et réglera la succession !

Si Georgia O'Keefe a gardé jusqu'au bout la relation avec son mentor, c'est qu'elle savait qu'elle n'était une “self made woman”, chère à la mythologie états-unienne, une figure de proue de l'"art américain" que le galeriste, après avoir fait découvrir, l'avant-garde européenne, avait décidé de promouvoir, que parce qu'il avait accroché une dizaine de ses fusains à la Galerie 291 et que, d'année en année, il l'avait promue dans ses successives galeries.

Pour compléter :

Parcours en images de l'exposition

GEORGIA O’KEEFFE

Un parcours de l'oeuvre et une chronologie complète.

La passion de Georgia O’Keeffe et Alfred Stieglitz

Stieglitz and O'Keeffe: A Love Story

Tumultuous art duo Georgia O’Keeffe, Alfred Stieglitz rejoined in book, auction

Georgia O’Keeffe et Alfred Stieglitz, des amours tumultueuses

Alfred Stieglitz et Georgia O’Keeffe, d’amour et de peinture

Tout ce que vous devez savoir sur Georgia O’Keeffe

Georgia O’Keeffe, une artiste libre, hors-cadre et visionnaire

See Georgia O’Keeffe’s Preserved Watercolors

Georgia O'Keeffe: 237 d'œuvres

Curiosa (nom masculin) : Terme de collectionneur. Un livre, une œuvre d’art ou une photographie est nommé curiosa lorsqu’il présente un caractère érotique, léger, grivois.

C'est un ancien camarade, dont les initiales PL éveilleront peut-être des souvenirs chez les ex-membres des EDEN, qui m'a signalé cette vente de CURIOSA. J'ai tiré quelques images du catalogue de la vente, catalogue que vous pourrez télécharger.

Jean-François de BOEVER, illustration des Fleurs du mal

Louis MALTESTE Les orties blanches

Otto Rudolph SCHATZ Le joujou des demoiselles

Javier GIL Sodome

Javier GIL Les sataniques

Achille DEVERIA Mais elle peut éternuer

Marie de HEREDIA, photographiée par Pierre LOUYS (sur la première elle tient leur fils, "Tigre", dont le père officiel est le mari de Marie, le poète Henri de REGNIER).

Pierre LOUYS a pris des photos plus osées de Marie...

Franz HIRMANN

FREDILLO L'année amoureuse

L'école des biches

Serge JACQUES Brigitte Bardot

Monsieur X Comparaisons

Sally MANN Les trois grâces

Jan SAUDEK Beauty contest

Le catalogue complet de cette vente est téléchargeable :

http://catalogue.drouot.com/pdf/1587/101812/CATALOGUEMSGCURIOSA.pdf?id=101812&cp=1587

“La peinture exalte la couleur et l'érotisme, pourfend le sabre et le goupillon ..."

“Je suis pour l’art noir,  pour le caractère Maudit. Je rejette la morale de la société bourgeoise, l’imposture de la religion, la morale de ses curés, son patriocularisme, je désire au contraire une société sans frontière.”

« Le grand maître du tout est permis », Clovis Trouille, tel que le nomme André Breton eût pu être, si le service militaire et la guerre de 14-18 ne l’avait happé, un bon peintre académique, après avoir décroché les premiers prix de l’école des Beaux-Arts d’Amiens.

“J'ai eu le bonheur de faire mes études de peinture dans un haut lieu d'art qui était l'école des Beaux-Arts d'Amiens. J'ai produit ce Jeune homme au chapeau de paille qui en est un exemple, n'est-ce-pas ? Je le considère comme mon meilleur tableau et c'était l'époque où je me considérais, je peux dire que j'étais un grand peintre à cette époque-là et que, malheureusement je n'égale plus cette époque là, parce que j'ai eu le traumatisme de la guerre, n'est-ce pas, qui m'a séparé de la peinture. Je dis bien à cette époque là, je ne vivais que pour la peinture, que pour elle. J'étais un véritable artiste. Mais je ne suis plus un véritable artiste, parce que j'ai eu le traumatisme de cette guerre là. Je suis devenu anarchiste, et la peinture que je fais est anarchiste et surréaliste, tout ce que vous voulez, mais elle n'a plus cette qualité, cette poésie de cette époque."

Il n’en fut rien, car, comme il le dit, la Guerre 14-18 le détourna d’une carrière classique de bon élève des beaux-arts.

“Nous étions la génération sacrifiée. Privé d’amour au meilleur âge de la vie, je sortis de cette guerre abruti par les dangers, l’œil furieux, le cœur plein de rage…Toutes les belles années de ma vie se sont passées à la guerre, n’est-ce pas je ne pardonnerai jamais une infamie pareille. La patrie, c’est le pays où l’on peut vivre le mieux, ce n’est pas autre chose ; ce n’est pas l’endroit où l’on est né. La patrie, c’est le pays où l’on peut être heureux. C’est ça la patrie que l’on a à défendre, et non pas un pays, un pays qui nous fout toute notre vie dans des guerres."

Son gagne-pain fut de peindre des mannequins en cire qui ornaient les vitrines de l’époque. Il se définissait lui-même comme un « peintre du dimanche », peintre, cependant, fidèle à la peinture figurative (il qualifiait Miró de barbouilleur), mais utilisant le décalque de photos, voire le collage, comme Pierre Molinier, mais de façon moins systématique.

Peintre du dimanche, son œuvre est peu abondante – 120 tableaux répertoriés – d’autant qu’il les reprend maintes fois comme son « rêve claustral ». Il n’a pratiquement rien vendu de son vivant, n’ayant gagné quelques royalties qu’avec la comédie musicale « Oh ! Calcutta ! » qui reprit et le titre et la reproduction d’une de ses œuvres.

“L'échec commercial [est] pour moi, spirituellement, un succès, et la vente, un triste signe de conformisme bourgeois, ayant toujours considéré ma peinture comme anarchisante, démodée et anticommerciale."

Remembrance est mon premier tableau d'après guerre. Il a été exposé en 1930 au premier Salon des Ecrivains et Artistes Révolutionnaires sous l'égide de Vaillant-Couturier. C'est là que j'ai connu les surréalistes - Eluard, Aragon, Dali, Breton qui se sont arrêtés devant ce tableau anti-tout.

Remembrance met en scène un cardinal dont le manteau pourpre s’ouvre sur des jambes efféminées avec porte-jarretelles et bas noirs* tandis qu’un académicien reçoit en pleine figure le pet d’un animal. Au premier plan du tableau, des squelettes de soldats en uniforme (l’un français l’autre allemand) serrent dans leurs bras un lapin au pied d’une croix de bois portant comme seule inscription 1914-1918, la sale guerre où ils se sont fait tirer "comme des lapins". Et c’est au prix de furieuses contorsions que la République détourne de sa vue la pluie de médailles qu’elle déverse du ciel sur les planqués. (BPA)

“J'ai toujours été contre l'imposture des religions. Est-ce en peignant la cathédrale d'Amiens que j'ai pris conscience de tout ce music-hall ?"

La pécheresse à la cathédrale d'Amiens

Les inquisiteurs à la recherche du signe du démon qui marque la sorcière

Religieuse italienne fumant une cigarette

Dialogue au Carmel

Le rêve claustral

« [Clovis Trouille] ne voulait rien vendre. Je lui ai proposé de faire un livre sur lui. Nous sommes devenus amis et il m’a cédé une toile représentant des bonnes sœurs s’embrassant. Un peu plus tard, il m’appelle et me demande de lui rapporter la toile… J’étais un peu inquiet pensant qu’il cherchait à la récupérer. Il m’a simplement dit qu’il voulait la garder quelques jours et quand il me l’a restituée, il avait ajouté quelque chose: la bonne sœur dans le trou, captivée par la scène du baiser entre deux nonnes. Un an plus tard, il me demande de revenir encore une fois avec le tableau. Et encore une fois il le garde pendant plusieurs jours. Quand il me le rend, il a ajouté deux petits livres de messe tombés sur le sol. Une troisième fois, Clovis Trouille me fait savoir qu’il voudrait encore ajouter un petit détail à son œuvre « inachevée ». Cette fois, il garde la toile assez longtemps et quand il me la rend, je n’ai pas tout de suite remarqué ce « petit détail » : un grain de beauté sur la cuisse dénudée de la bonne sœur. » Daniel Filipacchi

Le baiser du confesseur

LE VICE ET LA VERTU

Son souvenir s’invita un beau jour au détour d’une conversation, avec son nom si particulier, comique si l’on veut… Je veux parler du peintre Clovis Trouille. Cet artiste provocateur et pourtant discret est peut-être la figure la plus emblématique de ce qu’on pourrait appeler l’érotisme anticlérical, avec ses nonnes callipyges, ses sœurs tourmentées par de moites désirs, ses moniales, débauchées par des prêtres paillards, et qui se prêtent volontiers au jeu. Dans cette forme d’inspiration, le couvent apparaît comme la figure symétrique et inversée du bordel. Les deux lieux, sans doute, et leurs femmes, enfermées dans d’austères cellules ou de luxueux lupanars, suscitent bien des fantasmes. Mais où le bordel exhibe ses impudicités, le couvent s’emploie à les cacher. La vertu des maisons closes réside dans cette transparence, et la part faite au vice le cantonne à d’indispensables assouvissements, l’annule presque. Les dames, le reste du temps, peuvent s’adonner à d’anodines activités et, si l’on en croit La Maison Tellier, montrer une surprenante sentimentalité. Si le démon existe, il doit finalement trouver bien ennuyeux le bordel et, on le soupçonne, il doit lui préférer le couvent. Ici, les formes les plus exaltées de l’amour finissent par se confondre avec un éréthisme des sens que l’interdit ne fait qu’attiser. Les royaumes du Diable et du Bon Dieu sont si proches… Et cette proximité est un scandale absolu pour tous les tartuffes qui hantent pourtant ces indécises frontières. La censure ne s’y trompe pas qui ne s’effarouche guère des grivoiseries, des grosses gaudrioles inspirées par nos péripatéticiennes, mais qui avait interdit La Religieuse de Rivette, adaptée du livre de Diderot, et traitée comme un vulgaire brûlot.

Yoland SIMON

Variations. (éditions du chameau)

Le bon confesseur

L'immenculée conception

En deux versions, l'une où l'acte est pudiquement masqué par des chauve-souris et l'autre plus directe).

C’est tout simple. Habituellement, le Christ loge sur une croix en se tenant pendu par les bras, façon aviateur antique. Jarry disait que c’était plutôt un cycliste qui cyclait à l’envers, couché sur le dos. Moi, je penche pour l’aviateur dans les débuts, genre Icare, mais sur un cadre en bois posé à la verticale comme une fusée au décollage.

Donc, dans mon tableau, il y a la croix, mais sans le Christ, car il est descendu au milieu de la cathédrale comme il était habillé avec juste une petite liquette pour cacher sa…, je vous laisse trouver la rime, enfin, vous voyez ce que je veux dire et puis sur la tête, un drôle de bandana clouté, modèle pour masochiste.

Il est là, ce pauvre Christ, au milieu de la nef de la cathédrale et il se tient les côtes tant il rit, il rit, il rit.

C’est un Christ joyeux, pas du tout dans la douleur.

Il rit, car il vient de découvrir le monument qu’on a construit en son honneur. Il se marre de l’absurdité de la chose.

Après ça, aller dire que je ne suis pas anticlérical. Le propos du tableau est très clair : je me fous carrément de Dieu et de tout le saint bazar et le Christ aussi, apparemment. (Athées)

Tel Brassens, il a envisagé avec les plus grand sérieux son enterrement : funérailles et tombeau.

Les bigoudens à la coiffe phallique l'inspirent.

Le présent des Gaules

Il ne se refuse pas à plagier l'orientalisme, avec de fiers spahis qui défilent tandis que des belles, derrière les épis (et deux moines dont l'un à l'état de squelette), se font dorer en bikini ; mais c'est aussi une odalisque quand ce n'est pas une danseuse de bordel ou des belles qui sortent des sarcophages.

Autre source d'inspiration la rue, son bordel, ses affiches de ciné et ses réclames ...

 Naguère ou "le 106 n'était pas consigné à la troupe" 1942

La porte au fond avec la femme encastrée c'est l'image exacte du bordel (avec son N° exact ), qui se trouvait derrière l'École Militaire.

La rue des enfants trouvés,

avec le détail de l'affiche cinématographique où l'on voit mieux la main de "ma soeur", à noter que "le 106 n'était pas consigné à la troupe" apparaît au-dessus des vespasiennes, à noter aussi les réclames portées par l'homme-sandwich. Quant à ce "pan-pan l'arbi" qui orne la façade du bordel, il renvoie à une chanson guerrière et coloniale.

Le zouave se retrouve avec un cochonnet sur le bras et une promise cuitée entre les jambes.

La poésie est aussi source d'inspiration.

Le bateau ivre

sur sa proue : "Ni dieu ni maitre"

Le poète aussi l'inspire (en l'occurrence Breton)

Le poète rouge

C'est une toile où le peintre s'attaque à tous les pouvoirs. Devant la « prison des poètes non-conformistes » est installée une guillotine. Un poète avec une cape noire ressemble aux anarchistes du début du XXe siècle. Planqué derrière une pissotière, il tire sur le bourreau. Pour que les flics servent à quelque chose, ils ont dans le dos une pendule, un baromètre ou un plan de Paris. Les femmes des poètes, en tenue de nuit, tiennent à la main des mitraillettes et se préparent à l'assaut. Le poète rouge est André Breton qui « cherche l'or du temps à bord d'une planète égarée ». Au premier plan, un monument en forme de phallus a été érigé en l'honneur de Sade mais il est surmonté d'un buste du pape Pie XII... (CIRA Marseille)

Sade encore est le thème d'une autre toile.

Dolmancé et ses fantômes de luxure

La fête aussi est là.

Madame Rosa voyante

Chez la princesse et le tsigane

Le magicien

Le bon désir à belle époque

Le palais des merveilles, hommage au Modern style

Partouse

Comme une synthèse, avec son sacristain pelotant la jeune tambourineuse, le prêtre quasi nu avec sa calotte et son rabat qui cache ses attributs virils qui contemple la jeune fille haut perchée, le maire perché aussi jouant du cor de chasse,  le moine et le zouave, zouave qui yeute les cuisses de la jeune fille au-dessus de lui, les deux vierges amoureusement penchées l'une vers l'autre sous le regard inquiétant d'un moine accroupi dans une niche et à l'arrière-plan un fantôme qui fait voler son voile. pour découvrir ses dessous...

Sous le culte des sorcières en flirt

“Ce qui m’intéresse le plus dans mon oeuvre, c’est sa valeur intrinsèque : la couleur, la matière. Ce qui n’intéressait pas Breton; il n’était pas rétinien; il ne voyait que l’histoire. Ce qui compte, c’est la composition, la matière : ce que j’étudiais au Musée de Picardie en présence de Velázquez. Je me situe de façon très indépendante. Je n’ai jamais admis le cubisme. Ça ne m’émouvait pas. J’aime peindre la beauté féminine. J’ai cherché toute ma vie ce qu’il y avait de plus beau dans la nature pour l’exprimer dans mes tableaux. Je n’ai rien trouvé de plus beau que le nu de jeune fille. Pour les hommes qui sont hommes, c’est un spectacle émouvant. Par le sexe de la femme, c’est Dieu qui se révèle. Je ne me suis pas attaché à peindre des hommes dans mes tableaux. Vous savez, l’homme, c’est pas drôle."

Clovis Trouille, individualiste anarchiste, ne fera pas partie d'un groupe - il signa quelques textes surréalistes, mais ne participa à aucune réunion. Molinier était proche de lui qui envoya une de ses oeuvres à M. et Mme Trouille.  Sans doute eût-il quelques affinités avec Picabia. Dans la génération suivante, Jac Zap lui rend hommage.

* La réalité rattrape la fiction puisque dans Amores Santos un évêque soulève sa soutane et dévoile une culotte de dentelle rouge.

En complément

On peut aller sur le site qui lui est consacré ou sur la page fessebouc.

Un aperçu de ses oeuvres ici, ici ou ici...

Pierre Tisserand l'a chanté dans "Mon enterrement"

Et si vous aimez les comédies musicales, regardez "Oh ! Calcutta"

05. OH! CALCUTTA! (1971) - finale from Robert Stigwood Presents on Vimeo.

Reçu en commentaire ce délicat message :

Euler (email) le vendredi 14 décembre 2018 à 23:17 sur Dahmane, le pornographe persécuté par sa muse

Retire ton article de merde Chloe des Lysses est mille fois plus intéressante que tes propos de pro pédophile fan de dahmane l'ordure musulmane Ton compte est signalé au phros* ordure.

Si je le mets en relief, c'est, d'une part parce que c'est la première fois que je reçois un message de ce type (même SC qui me poursuit de sa hargne n'a poussé le bouchon jusqu'à exiger que je "retire" un article) et qu'il est typique de la saloperie indigne de l'extrême-droite : tutoiement vulgaire, accusations ignobles, racisme , menace (quel est donc ce "phros"* ?) et injure.

* Un correspondant me signale qu'il doit s'agir de PHAROS, cette charmante personne oublie que "les signalement abusifs dans l'intention de nuire sont punis d'une peine pouvant aller jusqu'à 5 ans de prison et 45 000€ d'amende."

En prime, j'ai eu droit à un article complètement délirant de la dame sur son fessebouc (me voilà devenu "nègre") Et cette charmante personne continue à m'abreuver de commentaires par "Euler (email)" interposé(e) où les injures  le disputent à la diffamation ( spécimen de la prose de cette personne : "t'es bien un crouille comme ton dahmane.Tu seras bien tot remigré comme tes rats les muzz" où le racisme est égal à la stupidité, puisque, du tarbouche qui orne mon chef, l'imbécile déduit une origine et une religion.

Qui tomberait par hasard sur le site de Dahmane n’y verrait qu’un gentil portraitiste, assez éclectique puisque, sur sa page d’accueil, on croise Wauquiez, Notat, Biraben, Placé, etc. Et si l’on explore son site, il faut arriver à la page photomontages pour voir s’incruster un sage nu, dans un paysage assez surréaliste où la tour Eiffel s’est, elle, transplantée à Central park. Page qui est en fait celle d’une galerie qui donne aussi une biographie de l’artiste. On trouve cependant une mystérieuse dernière page « Etant victime de diffamation... » qui comporte des copies de jugements. Car si l’on tape du coup Dahmane dans Google on tombe sur un article du Parisien, titré « Le photographe pédophile rattrapé par son passé », qui n’a absolument rien à voir avec Dahmane puisque le personnage en question était âgé de 71 ans et que Dahmane est né en 1959.

ATTENTION : des liens et des images peuvent froisser les âmes prudes...

Né, à Ivry-sur-Seine, dans une famille d’artistes puisque son père, Abdallah Benanteur, était peintre et graveur et sa mère, Monique Boucher, poétesse. Lui, après avoir reçu en cadeau son premier appareil photo à 15 ans et avoir été initié au développement et au tirage, s’orientera donc vers la photo. Et très vite vers la photo de nus féminins, dès 1976.

Il va travailler pour des magazines dits de charme comme Playboy ou Newlook, voit aussi ses travaux retenus par la presse photographique, Photo notamment. Il a publié «Promenade érotique à Paris» Pink Star Editions 1988,   «Dahmane», Taschen 1992,   «Porn Art», Éditions Alixe 1996,  «Porn Art 2», Éditions Alixe 1998,  «Dressed Nudes», Edition Olms 2000,    «Erotic Sessions», Edition Skylight 2003,    "Addicted to Nudes", Edition Skylight 2008.

Tant qu’il fut voué à l’argentique ses nus se faisaient in situ. Dans les rues de Paris ou de Rome, mais aussi dans des grands hôtels ou restaurants, avec des modèles, qui semblent être souvent des complices, qu’il met en scène avec les attributs classiques du fétichisme (bas et porte jarretelles, cuissardes, guépières et corsets…).

Son œuvre la plus sulfureuse est bien sûr Porn Art 1 et 2.

Mais sa vedette, celle qui était citée sur la couverture, celle qui fut un moment son épouse, est devenue son accusatrice appuyée par des sites d’extrême-droite. Chloe des Lysses (nom d’artiste de Nathalie Boët) est l’ex-épouse de Dahmane. Elle a posé avec décontraction pour les deux tomes, pour des scènes qui se veulent pornographiques. Elle a même expliqué dans le tome 2 l’art du photographe pour saisir ces scènes. Et elle avait derrière elle une carrière d’actrice porno. Devenue elle-même photographe, elle réalisera des images de pornographie dite gonzo qu’elle présentera au journal du hard.

Mais voilà que cette charmante personne se la joue presque grenouille de bénitier. Et elle s’en prend avec violence à son ex-mari : "un photographe de pédo pornographie, Dahmane BENANTEUR qui a publié des livres de pornographie « Porn Art » « Journal inconvenant d’une jeune femme à la mode » et des images de Zara White, dans Penthouse, Estelle Desanges, ou Coralie Trinh Thi en nourrisson sodomisé par des peluches dans un lit de bébé…. dans Dressed Nudes, édition Olms. Il s’agit également de son éditeur Claude BARD La Musardine. L’éditeur Claude BARD publie des livres comme « La parfaite salope avale » « Osez la sodomie » des choses de ce genre."

La seule photo que j'ai trouvée avec un ours en peluche est intitulée Johanna et il faut l'imagination de Mme Boët pour y trouver une inspiration pédophile.

On ne sait pas si Chloe des Lysses "avale", mais en tout cas elle pratique avec (porn)art la fellation.

Sous la plume de Madame Boutin – mais Mme Boutin doit détourner le regard si d’aventure elle voit une revue osée chez son marchand de journaux – ça pourrait passer. Mais là il s’agit de la muse de Porn Art qui pose avec un brin de détachement pour une scène de sodomie toutes les deux photos et de fellation si besoin est. Quant à Coralie Trinh Thi, autre actrice porno, et auteur de cet «Osez la sodomie »,  il faudrait beaucoup d’imagination pour la voir en « nourrisson ».

Et pour ce qui est d'"Oser la sodomie", elle n'a pas attendu la parution du livre de sa collègue pour la pratiquer, sous l'oeil de son époux de l'époque.

Elle ne cache même pas sa stupidité raciste : « Mes idées politiques sont orientées à droite, oui. Je suis blanche et harcelée par un type d'origine algérienne, oui. » Pour faire bon poids elle fustige « le socialisme haineux de l'incompétent et minable Hollande et de la dangereuse sorcière Taubira » Digne de rejoindre les gilets jaunes, elle en rajoute : « Je suis blanche, j’habite le 18e. J’ai saisi la médiatrice et le défenseur des droits. Mais tout ces organismes sont financés par l’Etat et l’Etat nous tue, nous remplace. » (Renaud Camus sort de ce corps). Et sur un site d’extrême-droite, elle lance une invitation à un procès qu’elle va perdre avec cette précision d’une grande subtilité : « Tenue infecte exigée. Dress code: Niqab ou voile très couvrant, barbe à poux, ceintures d’explosif. » Pour elle la bêtise doit s’étaler : « On me reproche des insultes à caractères racial et religieux. J’ai osé dire d’une policière dont le nom est algérien, comme celui du photographe d’ailleurs, qu’elle avait un langage aussi pauvre qu’un bédouin. » Elle ajoutera dans cette invitation : « Chloe des Lysses confirmera qu’elle n’aime pas les musulmans, y compris les modérés. »

Le pauvre Dahmane, qui niera d’autant moins le caractère pornographique de son œuvre qu’il l’a affiché dans un titre – bien que traité d’alcoolique et drogué – se voit décrit quasiment comme un musulman intégriste. Et ces accusations hystériques sont non seulement recueillies par des sites qui feraient passer Valeurs actuelles pour un doux organe centriste, mais par les deux Le Pen, Marine et Marion.

Inutile de rappeler à Madame Boët, son ex-épouse, que Dahmane, né à Paris 14e, d’une mère française (et sans doute d’un père français puisqu’il est né en 1931 dans l’Algérie coloniale) est aussi Français qu’elle. Que ses supposées convictions religieuses relèvent de son seul libre arbitre (et que la vie qu’elle lui prête est totalement incompatible avec la religion qu’elle lui attribue).

En attendant, le photographe free lance converti au numérique se lance donc dans des montages très sages, loin du Porn Art et même de Dressed Nudes… Sans doute parce qu'il juge avoir épuisé cette veine et qu'il veut explorer, avec  les infinies ressources du numérique, de nouvelles pistes créatrices.

Femme qui montre ses organes sexuels sur un chapiteau du presbytère de la collégiale de San Pedro de Cervatos (Cantabrique).

Les obscénités romanes sont-elles des paratonnerres contre le diable ?

Personnages priapiques, femme exhibitionniste, couple coïtant, etc. ornent aussi bien l’extérieur que l’intérieur, les chapiteaux comme les modillons, des édifices religieux romans.

Exhibitionniste dans l'église de Sequera del Fresno (Province de Ségovie).

Qu’un sculpteur farceur donne à une gargouille les traits d’un compagnon ou d’un religieux peut se concevoir ; mais il est peu probable que la représentation d’une femme exhibant sa vulve ou d’un homme au priape monstrueux puisse être une espièglerie de l’anonyme artiste. Les cohortes nomades des tailleurs de pierre, sous la responsabilité d’un Maître artisan, ne pouvaient que se plier aux ordres du commanditaire, seigneur ou prélat.

Chevalier et sa dame échangeant un baiser avent de se quitter : portail principal du monastère de San Pedro de Villanueva en Cangas de Onís (Asturies).

Quelle interprétation donner donc à cette iconographie scabreuse (située ici au Nord de l’Espagne mais que l’on peut trouver aussi en France et sans doute plus abondante car en des temps plus pudiques une partie a dû être détruite ou modifiée) ? D’autant plus scabreuses que les œuvres étaient peintes : ainsi a-t-on découvert des traces de peinture noire sur le pubis de la femme.

Modillon de la collégiale de San Martín de Elines (Cantabrique).

Faut-il y voir une visée doctrinale quasi pédagogique : la représentation de ce qu’il ne faut pas faire sous une forme vigoureusement explicite ? Interprétation pour le moins bizarre, comme si on donnait à un adolescent des revues pornos en lui disant « Regarde, voilà ce qu’il ne faut pas faire ! ».

On peut y voir aussi une représentation d’une vie quotidienne moins corsetée que les époques ultérieures. Voire une incitation à la procréation dans une période marquée par une très grande mortalité infantile ?

Détail d’un chapiteau de la Collégiale de Santa Juliana, en Santillana del Mar (Cantabrique).

Mais un expert espagnol propose une hypothèse plus religieuse. Ce serait comme une espèce de paratonnerre contre les méfaits du Malin qui tombent sur les humains. Comme un leurre pour le démon.

Un couple faisant l’amour : décoration de l’ermitage de San Pedro de Tejada (Puente-Arenas, Province de Burgos).

Une image récurrente dans les églises romanes est celle d’une femme nue tenant dans ses mains deux serpents qui s’attaquent à ses seins, dans un douloureux châtiment éternel de la pécheresse. Au-delà d’Eve et du mythe misogyne du péché originel, on retrouve celui de Pandore qui apporte tous les maux à l’humanité.

Chapiteau de l’église de Santa María de Uncastillo (Province de Zaragoza) avec un prêtre tonsuré à droite en train de coïter.

Ces sculptures sont aussi révélatrices de leur époque. On imagine à tort que tout ce qui était sexuel était considéré comme mal. Or les médecins prescrivaient la pratique régulière du coït pour les époux. Même pour le clergé*, on tolérait que les prêtres aient des relations sexuelles. Les nonnes, que l’abstinence amenait à des suffocations utérines, étaient autorisées à se masturber, y compris en usant d’un godemichet.

Modillon avec une scène de coït dans l’église de San Miguel de Fuentidueña (Province de Ségovie).

Quelles que soient les explications, ces œuvres montrent que cette période du Moyen-Âge ne fut pas une ère d’obscurité et d’horreur et que, sur la sexualité, elle était plus ouverte que les périodes ultérieures. Les phallus, que les hommes montraient sans complexe, depuis se sont dissimulés.

*Si la rigoureuse réforme du XIIe siècle établit le célibat des  prêtres ce ne fut qu’en partie pour des raisons théologiques – quelqu’un dont les mains seraient tachées de sperme, considéré comme impur, ne peut distribuer le sacrement de l’eucharistie – ce fut surtout pour des raisons économiques que les possibles disputes d’héritage des enfants de curés menacent les biens de l’église.

Sources :

https://elpais.com/cultura/2018/07/28/actualidad/1532800052_346830.html

https://elpais.com/elpais/2018/07/29/album/1532860044_267530.html?rel=mas